s.的录音室位于四楼楼道尽头，和当时赵元羲使用的boa专属练习室隔了三个房间。俞永镇推开录音室的玻璃隔门，此时录音室空无一人。录音室很宽敞，分为好几个大小不一的功能区，中心地区最大整整齐齐的摆放了许多乐器，钢琴、架子鼓、吉他等等，赵元羲能想到的乐曲通通都有，中心地区的左侧是一个半密闭的录音棚，透过玻璃材质的隔断可以看到录音棚的空间很大。右侧是一个玄关遮蔽了视线，看不清构造。
俞永镇径直走到摆放在靠窗位置的工作台，说道：“把你写的曲谱给我看看。”
赵元羲递上自己的小笔记本，俞永镇一页一页的翻看，笔记本上的字迹有些潦草，可见是快速书写，没有一首完整的曲子，有些曲谱只是一小段，既没有前奏也没有结尾。曲谱大量使用英文和汉文书写，偶尔夹杂一些韩语和日语，还有一些语言俞永镇并不能理解，想来就是赵元羲使用的其他九国语言中的某种文字了。很凌乱，可以说杂乱无章，但是偶尔某一小段的曲目确实让人眼前一亮。
俞永镇合上笔记本，说道：“你从什么时候开始学习作曲？”
赵元羲略显尴尬的说道：“只是小时候学钢琴的时候学过一些基础知识，后来就荒废了。”
“那么这些都是你随手写的？”
“是的。”
俞永镇双手抱胸，摸着下巴沉声说道：“若是想成为一个出色的作曲家，必须具备厚重的底蕴，我建议你重新系统的学习作曲。”
赵元羲点头应道：“请总监指点。”
创作不是撞大运，某些时候的确需要突如其来的灵感，但是更多的时候需要平时日积月累的素材。赵元羲要扬名要成为优秀的作曲家不能仅仅依赖脑海中浮光掠影一般的影像和音符，那太不靠谱。而且作曲只是第一步，他还需要学习编曲和制作，集作曲、编曲和制作于一身才是赵元羲的目标，眼前s.公司声乐总监俞永镇无疑是他能寻觅到的最好的老师。
俞永镇并不介意传授赵元羲自己的经验心得，一则赵元羲已然签约加入了公司，再则有新的充满活力的创作人加入对整个制作团队都有着促进作用，赵元羲天纵奇才，将来的成就不可限量。
俞永镇微一沉吟，梳理思绪，开口说道：“通常作曲的方式无外乎以下几种：其一使用和弦加入经过音来作曲，这种作曲方式是先写和声进行，然后加入旋律，此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说非常和谐，旋律的和声走向特别明显，但是通常篇幅比较短，一般很少采用。其二就是使用大自然音阶来作曲，适用于先写长短的旋律后写和声，这是最正统最基本的作曲方式，不用赘述。其三就是使用各种特色音阶来作曲，比如说常用的物色音阶，和声小调音阶，达佛里几亚音阶和自然音阶的不同模式。其四是用音阶模进的方法作曲。”
赵元羲从小所学的便是正统的作曲方式，而他所学的先有歌词后用曲，模仿说话高低读音的作曲方式俞永镇并未提及。赵元羲仔细思索便想明白了其中关键，韩语没有声调，汉语才有抑扬顿挫的四个声调，所以有独特的根据说话音的高低起伏来做出相同的旋律，保持两者一致。就像蔡琴的《恰似你的温柔》和《你的眼神》，听起来特别舒服，因为符合人的发音习惯。
赵元羲比较中韩两国的作曲方式的差异，道出了心中的疑问，俞永镇一一予以解答。身为韩国音乐家泰山北斗一般的人物，俞永镇的见解自然独树一帜，许多都是赵元羲从未听闻的理论，当真是聆听俞总监一席话，胜谱一千曲。
“通常作曲会用到一些旋律的反复，歌曲唱起来才会朗朗上口，很容易让人一下子把歌的旋律记住，许多歌的副歌经常会用到。当然，主歌也经常用到，可以是部分旋律反复，也可以整个一个乐句段反复，”俞永镇强调道，“反复旋律正是韩语歌曲强调的中毒性精髓。”
赵元羲点头受教，“多谢俞总监指点。”
“暂时就说到这里，以后有时间我们再详谈，”俞永镇看了看手表笑道，“时间不早了，我还有工作就不陪你参观公司。”
俞永镇回到李秀满所在的艺人总监办公室时，李秀满正专心致志的观看视频，正是赵元羲上传于油管的九国语言演绎的《我的歌声里》。美国作为世界第一大唱片市场一直是韩国音乐人关注的重心，几乎所有的韩国娱乐公司都会选择在美国展开宣传，全球最大的视频网站ytb就是其中重要的渠道。
李秀满见到俞永镇，暂停了视频，问道：“你觉得怎么样？”