相比起贺雅茹与吴媛的震惊,李石要淡定的多。
他笑着问老太太:“也包括照片上那套齐白石的花鸟册?”
老太太听他这么一问,还是下意识犹豫起来,毕竟那套齐白石的山水册是她最喜欢的藏品之一,也是市场价值最高的,曾经有位老朋友,开价两千六百万向她求购,她都没同意。
不过当她把目光又看向桌上的《思君》时,目光立马变得坚定起来。
过了七八秒钟,抬头对李石道:“包括那一套,只要李先生你愿意,现在咱们就换!”
她声音很轻,但语气很坚定。
李石不得不感叹,姜还是老的辣,老太太自身书法在巅峰时期已经踏入(专业-)的门槛,是名副其实的书法家,又爱好收藏,收藏古今字画几十年,果然是目光如炬的识货之人。
不像贺姐,半桶水,挑着走路的时候,和吴媛的凶一样晃荡——能看出自己的字水平很高,但具体多高,高在哪,估计她是说不出一个所以然来的,只是特别符合她的审美取向,让她在感性上着迷而已。
这幅《思君》,乃是形神兼具的妙品之作,放在整个历史长河里,比它更好的,只有寥寥无几的神品之作。
在李石总结的书法体系里,神品相比妙品,一样神形兼备,但胜在道高技高且浑然天成,而这样的作品,以《兰亭集序》为代表,从先秦掰着手指头数到现当代,都用不上两只手。
而且流传下来的,像《兰亭集序》、《得长风帖》等等,基本上都是摹本,极少数一两件疑似的真迹,也都在那个苦难年代,被强盗们从华夏大地上抢走了。
事实上,李石自己总结的书法体系,虽然借鉴了张怀瓘的《书断》中关于“神、妙、能”的内容,但他的评判更严格。、
比如说王羲之的《丧乱帖》,在很多人看来,足以也称之为神品之作。
但在李石对书法的评判体系里,《丧乱帖》的确是情感与字迹高度契合,属于“道高”,但王羲之在创作它时,可能处于一种极致的情绪里,笔法、结构、章法、墨法等方面,在这种情绪下,是“无意”且“微微慌乱”的,总的而言,属于“技平“——这个“技平”并不是说技法不好,相反,这幅作品的技法同样非常好,技法好是支撑情感与书法融合的基础,只是没有达到像《兰亭集序》那样的完满境界罢了。
之所以提《丧乱帖》,因为它与李石创作的这幅《思君帖》很相似。
李石创作《思君》时,自我催眠到了极致,整个人完全沉浸在情绪中,美人书体的风格在这样的情绪里破土发芽,技法随之提升,也支撑他把当时饱满的情绪融入到了笔下的墨迹里。
但因为书法风格刚刚萌芽,还不成熟,且受极致的催眠情绪影响,他的这幅《思君》,如果神品的高度来看,同样属于“道高技平”的妙品之作。
不错,之所以说《丧乱帖》和《思君帖》这两幅妙品之作是“道高技平”,是因为李石站在神品的高度来评判的。
如果从普通书家,或者鉴定能力较强收藏家的角度来看《思君》——